Olhós nomeados fresquinhos!

Actor in a Leading Role

• Javier Bardem in “Biutiful”
• Jeff Bridges in “True Grit”
• Jesse Eisenberg in “The Social Network”
• Colin Firth in “The King's Speech”
• James Franco in “127 Hours”

Actor in a Supporting Role

• Christian Bale in “The Fighter”
• John Hawkes in “Winter's Bone”
• Jeremy Renner in “The Town”
• Mark Ruffalo in “The Kids Are All Right”
• Geoffrey Rush in “The King's Speech”

Actress in a Leading Role

• Annette Bening in “The Kids Are All Right”
• Nicole Kidman in “Rabbit Hole”
• Jennifer Lawrence in “Winter's Bone”
• Natalie Portman in “Black Swan”
• Michelle Williams in “Blue Valentine”

Actress in a Supporting Role

• Amy Adams in “The Fighter”
• Helena Bonham Carter in “The King's Speech”
• Melissa Leo in “The Fighter”
• Hailee Steinfeld in “True Grit”
• Jacki Weaver in “Animal Kingdom”

Animated Feature Film

• “How to Train Your Dragon” Chris Sanders and Dean DeBlois
• “The Illusionist” Sylvain Chomet
• “Toy Story 3” Lee Unkrich

Art Direction

• “Alice in Wonderland”
  Production Design: Robert Stromberg; Set Decoration: Karen O'Hara
• “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1”
  Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
• “Inception”
  Production Design: Guy Hendrix Dyas; Set Decoration: Larry Dias and Doug Mowat
• “The King's Speech”
  Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Judy Farr
• “True Grit”
  Production Design: Jess Gonchor; Set Decoration: Nancy Haigh
  

Cinematography

• “Black Swan” Matthew Libatique
• “Inception” Wally Pfister
• “The King's Speech” Danny Cohen
• “The Social Network” Jeff Cronenweth
• “True Grit” Roger Deakins

Costume Design

• “Alice in Wonderland” Colleen Atwood
• “I Am Love” Antonella Cannarozzi
• “The King's Speech” Jenny Beavan
• “The Tempest” Sandy Powell
• “True Grit” Mary Zophres

Directing

• “Black Swan” Darren Aronofsky
• “The Fighter” David O. Russell
• “The King's Speech” Tom Hooper
• “The Social Network” David Fincher
• “True Grit” Joel Coen and Ethan Coen

Documentary (Feature)

• “Exit through the Gift Shop” Banksy and Jaimie D'Cruz
• “Gasland” Josh Fox and Trish Adlesic
• “Inside Job” Charles Ferguson and Audrey Marrs
• “Restrepo” Tim Hetherington and Sebastian Junger
• “Waste Land” Lucy Walker and Angus Aynsley

Documentary (Short Subject)

• “Killing in the Name” Nominees to be determined
• “Poster Girl” Nominees to be determined
• “Strangers No More” Karen Goodman and Kirk Simon
• “Sun Come Up” Jennifer Redfearn and Tim Metzger
• “The Warriors of Qiugang” Ruby Yang and Thomas Lennon

Film Editing

• “Black Swan” Andrew Weisblum
• “The Fighter” Pamela Martin
• “The King's Speech” Tariq Anwar
• “127 Hours” Jon Harris
• “The Social Network” Angus Wall and Kirk Baxter

Foreign Language Film

• “Biutiful” Mexico
• “Dogtooth” Greece
• “In a Better World” Denmark
• “Incendies” Canada
• “Outside the Law (Hors-la-loi)” Algeria

Makeup

• “Barney's Version” Adrien Morot
• “The Way Back” Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
• “The Wolfman” Rick Baker and Dave Elsey

Music (Original Score)

• “How to Train Your Dragon” John Powell
• “Inception” Hans Zimmer
• “The King's Speech” Alexandre Desplat
• “127 Hours” A.R. Rahman
• “The Social Network” Trent Reznor and Atticus Ross

Music (Original Song)

• “Coming Home” from “Country Strong” Music and Lyric by Tom Douglas, Troy Verges and Hillary Lindsey
• “I See the Light” from “Tangled” Music by Alan Menken Lyric by Glenn Slater
• “If I Rise” from “127 Hours” Music by A.R. Rahman Lyric by Dido and Rollo Armstrong
• “We Belong Together” from “Toy Story 3" Music and Lyric by Randy Newman

Best Picture

• “Black Swan” Mike Medavoy, Brian Oliver and Scott Franklin, Producers
• “The Fighter” David Hoberman, Todd Lieberman and Mark Wahlberg, Producers
• “Inception” Emma Thomas and Christopher Nolan, Producers
• “The Kids Are All Right” Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte and Celine Rattray, Producers
• “The King's Speech” Iain Canning, Emile Sherman and Gareth Unwin, Producers
• “127 Hours” Christian Colson, Danny Boyle and John Smithson, Producers
• “The Social Network” Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca and Ceán Chaffin, Producers
• “Toy Story 3” Darla K. Anderson, Producer
• “True Grit” Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
• “Winter's Bone" Anne Rosellini and Alix Madigan-Yorkin, Producers

Short Film (Animated)

• “Day & Night” Teddy Newton
• “The Gruffalo” Jakob Schuh and Max Lang
• “Let's Pollute” Geefwee Boedoe
• “The Lost Thing” Shaun Tan and Andrew Ruhemann
• “Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary)” Bastien Dubois

Short Film (Live Action)

• “The Confession” Tanel Toom
• “The Crush” Michael Creagh
• “God of Love” Luke Matheny
• “Na Wewe” Ivan Goldschmidt
• “Wish 143” Ian Barnes and Samantha Waite

Sound Editing

• “Inception” Richard King
• “Toy Story 3” Tom Myers and Michael Silvers
• “Tron: Legacy” Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague
• “True Grit” Skip Lievsay and Craig Berkey
• “Unstoppable” Mark P. Stoeckinger

Sound Mixing

• “Inception” Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick
• “The King's Speech” Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley
• “Salt” Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin
• “The Social Network” Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten
• “True Grit” Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland

Visual Effects

• “Alice in Wonderland” Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips
• “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1” Tim Burke, John Richardson, Christian Manz and Nicolas Aithadi
• “Hereafter” Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski and Joe Farrell
• “Inception” Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb
• “Iron Man 2” Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright and Daniel Sudick

Writing (Adapted Screenplay)

• “127 Hours” Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy
• “The Social Network” Screenplay by Aaron Sorkin
• “Toy Story 3” Screenplay by Michael Arndt; Story by John Lasseter, Andrew Stanton and Lee Unkrich
• “True Grit” Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
• “Winter's Bone” Adapted for the screen by Debra Granik & Anne Rosellini

Writing (Original Screenplay)

• “Another Year” Written by Mike Leigh
• “The Fighter” Screenplay by Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson;
  Story by Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
• “Inception” Written by Christopher Nolan
• “The Kids Are All Right” Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
• “The King's Speech” Screenplay by David Seidler

Tchan tchan tchan

Golden Globes 2011

Continuam a ser o melhor barómetro para os Oscares.

Eis a lista de nomeados:

Melhor Filme (Drama)
«O Cisne Negro»
«The Fighter»
«A Origem»
«The King's Speech»
«A Rede Social»

Melhor Filme (Comédia ou Musical)
«Alice no País das Maravilhas»
«Burlesque»
«Os Miúdos Estão Bem»
«Red - Perigosos»
«O Turista»

Melhor Realizador
Darren Aronofsky, por «O Cisne Negro»
David Fincher, por «A Rede Social»
Tom Hooper, por «The King’s Speech»
Christopher Nolan, por A Origem»
David O. Russell, por «The Fighter»

Melhor Actor (Drama)
Jesse Eisenberg, por «A Rede Social»
Colin Firth, por «The King’s Speech»
James Franco, por «127 Horas»
Ryan Gosling, por «Blue Valentine»
Mark Wahlberg, por «The Fighter»

Melhor Actriz (Drama)
Halle Berry, por «Frankie and Alice»
Nicole Kidman, por «Rabbit Hole»
Jennifer Lawrence, por «Winter’s Bone»
Natalie Portman, por «O Cisne Negro»
Michelle Williams, por «Blue Valentine»

Melhor Actor (Comédia ou Musical)
Johnny Depp, por «Alice no País das Maravilhas»
Johnny Depp, por «O Turista»
Paul Giamatti, por «Barney's Version»
Jake Gyllenhaal, por «O Amor e Tudo o Mais»
Kevin Spacey, por «Casino Jack»

Melhor Actriz (Comédia ou Musical)
Annette Bening, por «Os Miúdos Estão Bem»
Anne Hathaway, por «O Amor e Tudo o Mais»
Angelina Jolie, por «O Turista»
Julianne Moore, por «Os Miúdos Estão Bem»
Emma Stone, por «Easy A»

Melhor Actor Secundário
Christian Bale, por «The Fighter»
Michael Douglas, por «Wall Street: O Dinheiro Não Dorme»
Andrew Garfield, por «A Rede Social»
Jeremy Renner, por «A Cidade»
Geoffrey Rush, por «The King's Speech»

Melhor Actriz Secundária
Amy Adams, por «The Fighter»
Helena Bonham Carter, por «The King's Speech»
Mila Kunis, por «O Cisne Negro»
Melissa Leo, por «The Fighter»
Jacki Weaver, por «Animal Kingdom»

Melhor Argumento
Danny Boyle e Simon Beaufoy, por «127 Horas»
Lisa Cholodenko e Stuart Blumberg, por «Os Miúdos Estão Bem»
Christopher Nolan, por «A Origem»
David Seidler, por «The King’s Speech»
Aaron Sorkin, por «A Rede Social»

Melhor Filme Animado
Gru - O Maldisposto
Como Treinares o Teu Dragão
O Mágico
Entrelaçados
Toy Story 3

Melhor Filme Estrangeiro
Biutiful (Espanha)
O Concerto (França)
The Edge (Russia)
Eu Sou o Amor (Itália)
In a Better World (Dinamarca)

Melhor Banda Sonora Original
Alexandre Desplat, por «The King’s Speech»
Danny Elfman, por «Alice no País das Maravilhas»
A.R. Rahman, por «127 Horas»
Trent Reznor e Atticus Ross, por «A Rede Social»
Hans Zimmer, por «A Origem»

Melhor Canção Original
«Bound to You» («Burlesque»)
«Coming Home» («Country Strong»)
«I See the Light» («Entrelaçados»)
«There’s a Place for Us» («As Crónicas de Narnia: A Viagem do Caminheiro da Alvorada»)
«You Haven't Seen the Last of Me» («Burlesque»)

Festa cigana

fonte: Suz

Mais um b-day se passou. Este muito especial porque teve direito a uma festa cigana, ou seja, de longa duração :)
Consegui ter os dias de férias que me sobraram do ano passado (arrancados a ferros, mas ei-los), de modos que soube muito bem não ir trabalhar na 5ª Feira. Há 3 anos que não tinha o dia de folga.

Acordei com uma canção dos velhos tempos, November Rain dos Guns 'n Roses, banda sonora dos melhores anos da adolescência. Dediquei o dia à família e ao cinema, tal como nos old days.
O filme não podia ser outro senão este:

Fonte: Outnow

Adorei! Tim Burton é o máior e o Johnny... sigh... que dizer mais do Johnny Depp? Fe-no-me-nal! Obrigada pelo presente de aniversário! Desengane-se quem acha que vai ver uma versão humana (e louca) da clássica história da Disney. Para além da nova roupagem visual, Tim Burton dá uma boa ensaboadela no argumento, o que nos deixa na expectativa sobre o passo seguinte. A marca dos óculos 3D volta a atacar a cana do nariz, e ainda bem! :)

fonte: Google

A malta que anda no sushi, esse vício, sabe que o Aya é considerado a Premier League :) E recebi como presente uma visita ao templo japonês. Foi delicioso, a qualidade do peixe, até o arroz estava maravilhoso. Não desgostando dos meus Nagoya, Osaka e Samurai, o que é certo é que no dia seguinte queria mais :P

A janta do b-day foi espectacular! A simpatia do casal Fátima e Álvaro do Aqui É Fish, a sala só para nós, deu uma coziness ao evento :) O magnífico bolo, também ele b-day gift, foi a cereja (ou melhor, o morango) no top of the cake. E aquele calorzinho bom no coração que só a amizade nos sabe dar.

Sábado era para ser o dia do Herman mas não deu. A necessidade de anhanço foi tal que estive praticamente todo o dia na cama ou no sofá. Saí apenas para mais um filmezito dos Óscares, Um Homem Singular. Colin Firth está muito bem, o filme é singelo e bem feitinho.
Tentei ver todos os filmes possíveis, mas parece que é tradição, fica sempre um de fora; este ano foi An Education. Vamos ver se não me faz falta na noite de hoje :)

fonte: Suz

Domingo é dia de futebol :) e hoje foi dia de futebol com amigos, graças ao simpático email do mê Quim que m'ofereceu bilhetes extra para fazer a festa no estádio. Foi a loucura! Eu e o meus benfiquistas favoritos :) e finalmente passei um jogo sem enviar sms eheh
A caminhada para o título prossegue com tranquilidade!

fonte: Google

E agora, Oscar night!

Com 10 nomeados a Melhor Filme, vai ser um fartote!

Oscar update

fonte: Outnow

Muito me diverti com esta versão arrojada e somewhat cockney que Guy Ritchie fez de Sherlock Holmes. A separação da Madonna só lhe fez bem pelos vistos. Esqueçam tudo o que acham que sabem sobre o perspicaz detective de Baker Street. Sherlock Holmes apresenta-se-nos como um boxeur com lógica. Tudo pode ser calculado e deduzido ao minimo pormenor, inclusivé na porrada.

Um mix de Fight Club e Speed, mas com uns pós de humor britânico e um magnífico cenário (a nomeação para Óscar de Melhor Direcção Artística não é em vão). Robert Downey Jr. (que com a idade começa a dar ares de Al Pacino) está excelente. Consegue atingir aquele nível de fusão de ADN entre personagem e actor. Cá esperamos pela sequela, que já se encontra em pré-produção.

fonte: Outnow

The Hurt Locker (Estado de Guerra) recebeu 9 nomeações para os Oscares, o mesmo número que Avatar. Especialistas prevém que o braço de ferro entre estes 2 filmes animará a noite; qual conquistará o maior número de estatuetas, em especial a cobiçada para Melhor Filme?

Depois de ver este filme, fiquei mais convencida que será o Avatar. Não que The Hurt Locker seja um filme fraco, nada disso senhores! É tenso, faz suster a respiração diversas vezes, provoca náuseas, um ou dois murros no estômago, transmite-nos uma sensação de rotina depressiva em que todos os dias são iguais, e todos são shitty days. Está extremamente bem filmado. Mas é um filme com uma temática muito específica, demasiado sectário.

Fez-me lembrar a excelência cinematográfica do filme A Barreira Invisível de Terrence Malick, que teve 7 nomeações para os Óscares. Não ganhou nenhum. Também me passou pela memória o Saving Private Ryan, que perdeu o Óscar de Melhor Filme para o Shakespeare in Love.
Seriam filmes muito pesados para serem considerados Melhor Filme. O cinema deve ser tudo. Mas pessoalmente, prefiro que se premeie o retrato do sonho do que o espelho da realidade.

fonte: Outnow

Invictus é um bom filme. Talvez um pouco clássico, com uma temática "fora de moda" que não lhe permitiu ser nomeado para Melhor Filme. No entanto, a mensagem tem passado de boca em boca, e o público reconhece que é um filme importante e com qualidade por diversas razões; porque Nelson Mandela é uma pessoa muito especial, porque Morgan Freeman é um senhor da representação, porque o desporto tem um lado maravilhoso que cimenta a união entre as pessoas, como poucas coisas no mundo (a música será outro bom exemplo).
Depois de ver Invictus, todos somos pela África do Sul, e ficamos com vontade de ser também pelo nosso país. E desportivamente falando, em ano de World Cup, sabe bem :)

fonte: Outnow

A Serious Man (Um Homem Sério) dos irmãos Cohen é um filme engraçado. Provavelmente passaria despercebido se não tivesse recebido nomeações para os Óscares. Duas apenas. Mas uma delas para Melhor Filme.
Acho que se não houvesse lugar para 10 nomeados não teria esse destaque. Mas ainda bem que conseguiu, ou era pouco provável que o visse. E não iria apreciar as aventuras (e principalmente desventuras) deste professor universitário, judeu convicto, que tenta não perder a sanidade mental num quotidiano recheado de loucos. Entre a família e o aluno coreano psycho, venha o diabo e escolha!

Upa upa!

Começou a época de caça ao filme.
Até 7 de Março inclusivé vai ser uma roda viva entre cinema, Blockbuster e videoclube do Meo. Tudo para pôr a escrita em dia no que diz respeito a Oscar nominees :)


Logo a abrir, uma dobradinha curiosa: Up e Up in the air

Ambos nomeados para Melhor Filme (este ano é só fartura) e para outras categorias interessantes.
Ambos filmes tristes e sem esperança, apesar da busca pela mensagem positiva.

fonte: Imdb

Up (em tuguês, Up Altamente) é mais uma excelente obra da Pixar, com uma história bastante adulta para a criançada captar. A mensagem de não adiar o realizar dos sonhos não deixa de ser confrontada com a realidade da vida. Podemos até conseguir cumprir objectivos distantes, mas num estado de incompletude. Para comic relief (sim, continua a ser um filme de animação), temos os cães falantes, o castigo do mau, e o faz de conta de voar pelos céus, seja de dirigível, ou numa casa elevada por balões.

fonte: Outnow

Up in the air tem para mim um cenário de sonho. Freak dos aviões e aeroportos como sou há anos, é uma delicía assistir a multiplos check-in, take off, final calls :P
Para o comum dos mortais, a vida da personagem do mister Nespresso é horrível, mas até que lhe acho alguma piada. Com a devida consciência que um dia aquilo farta.

O problema neste filme é que quando ele se apercebe disso, e tem vontade de mudar, a vida impõe-se-lhe de forma no mínimo irónica. E fica a ideia: valerá a pena tentar? Eu concluo que sim, se for pela própria pessoa e não por alguém.

Gostei do desempenho da actriz Anna Kendrick. A personagem da menina certinha, com planos e datas para as coisas acontecerem, é uma lição para muito boa moça que anda por aí. So far, é a minha aposta para Melhor Actriz Secundária.



Coming up next:

- The Hurt Locker (Estado de Guerra)
- Invictus

Avatar

fonte: Outnow

Não percebo as pessoas que me dizem que a estória do filme não tem nada de especial. Que é muito previsível. E que o filme vale pelos efeitos, sim, mas estavam à espera de mais.

Mais o quê, exactamente? Podem explicar?

Avatar cumpre tudo aquilo a que se propõe, tanto a nível de argumento como de construção. O argumento é riquíssimo, vão-se lixar! Está ao nível de O Senhor dos Anéis: mundos, línguas, todos os preciosismos pensados de raíz, nada é deixado ao acaso. Mas porque o James Cameron não é professor de linguística, não vamos reconhecer o argumento como bom para este filme?

A mensagem do fime fez-me lembrar o despertar de consciência ecológica conseguido com o Princess Mononoke. Repetitivo? E Copenhaga? Este filme vem na altura certa. A Humanidade é tacanha, precisa de filmes como o Avatar como um balde de água fria para acordarem para a realidade. "ah mas esta estória é parecida com as de outros filmes"; não são as guerras em que o mundo se mete parecidas? E não as continua a fazer?

E os efeitos? Sim, o Matrix tornou-se vintage. Um deslumbre absoluto desde a primeira incursão no mundo dos Na'vi, que só abandona o público quando se acendem as luzes da sala de cinema.
Tal como a personagem Jack Sully, é com um suspiro de pesar que retiramos os óculos 3D e quebramos a ligação àquele mundo. Fica a marca dos óculos no nariz (sempre são 3 horas!), e a vontade de ver o filme outra vez - até fazer crosta :P
(obrigada Medeia Card!!)

In the ghetto

Distric 9 é um dos melhores filmes que vi nos últimos tempos. Surpreendente, inovador, tanto a nível técnico, como é o próprio argumento.

Combina vários factores que tornam um filme mesmo bom (construção das personagens, argumento inteligente, realização, montagem, efeitos visuais e sonoros) de forma harmoniosa, conferindo-lhe originalidade e frescura.

É incómodo a nível consciencial, e também causa arrepios pela violência crua de algumas cenas. Espelha a forma burocrática e distante com que as instituições lidam com questões sociais.

Qualquer semelhança entre um campo de refugiados no Afeganistão e o Distric 9 é pura coincidência (ou talvez não).

The time of my life

Por momentos venço a letargia das férias e arrasto-me até ao computador.

Recordo a febre que assaltou a escola preparatória durante o meu 6º ano. "Já viste o Dirty Dancing?", era a pergunta que se impunha entre colegas, turmas, e amigos lá da rua.

Foi um dos filmes mais vistos e revistos naqueles tempos. Sortudo daquele que o conseguisse alugar no clube de vídeo, estava sempre requisitado. Cantava-se a banda sonora, ensaiava-se os passos das danças, alguns inscreveram-se em escolas de danças de salão.

Algumas meninas suspiravam pelo instrutor de dança bad boy, interpretado por Patrick Swayze. Mais tarde viria a protagonizar um outro filme marcante, Ghost. Mas foi o Dirty Dancing que marcou o final da minha década de 80.

Hoje Patrick Swayze entrou para a lista do in memoriam da Academia de Hollywood. Segue a cena climax do filme, e a canção vencedora do Óscar para Melhor Canção Original.

Vou recordá-lo sempre assim

Tonight @ Hollywood

Se alguma vez for capaz de fazer um top filmes favoritos (dream on girl..), este estaria entre eles.

Pelos 90's e a era do Secundário, pela simplicidade de enredo, pelo sharp humour, pela britishness, pelo caminho desbravado nos Óscares, por Londres, pelo amor:




E a música.
A bit soppy but hey.. it were the 90's
:)

8!!

fonte: Google

No reino da bonecada

fonte: Outnow

Wall.E é magnífico! Consegui colmatar a falha de não o ter visto no cinema através do belo do DVD e realmente revela-se uma obra prima de animação. Em boa hora a Disney abriu os olhos e comprou a Pixar. Foi a união da magia com o talento.

Este filme tem 6 nomeações para os Óscares, algo que não acontecia a um filme de animação há muito, muito tempo. Uma delas é a de Melhor Argumento Original. Se os membros da Academia quiserem perder a cabeça, seria uma estatueta bem entregue.

Não se trata de uma simples estória de bonecada para fazer os miúdos rir. Duvido mesmo que os mais pequenitos se apercebam da mensagem que o filme transmite, e se distraiam (e muito bem!) com os trejeitos do adorável robot. Trata-se de uma reflexão sobre a nossa condição de humanos apologistas do descartável, envisionando um cenário de extremos, mas bastante plausível. Acredito mesmo que anda por aí muito boa gente a flutuar na Axion, alheados da realidade.

E no meio disto tudo, também tem uma história de amor. Perfeito para um valentines :)

fonte: IMDB

Kung Fu Panda é um bom filme de animação, tecnicamente bem feito, e com gags divertidos para a pequenada. Mas não é mais do que isto. A história assenta no típico argumento americanizado do improvável herói, rejeitado pelos seus pares, que no fim salva o dia. Mesmo os trejeitos do panda fazem lembrar um filme cómico ao nível do Jim Carrey, muita "expressão" facial, pouco humor inteligente.

Ainda bem que o vi antes do Wall.E :)

When in doubt..

fonte: Outnow

When in doubt, don't.
Benjamin Franklin

When in doubt, do it.

Oliver Wendell Holmes

Não diria que Doubt (A Dúvida) seria um filme na sua plenitude. Considero-o mais um ensaio que filme. Com pouco mais que hora e meia de duração e totalmente dedicado às suas personagens e argumento, resulta num cadinho de excelentes interpretações por parte de actores, perdão, monstros sagrados do cinema.

A história passa-se no bairro de Bronx em 1964. Numa escola católica, o padre Flynn entra em confronto com a irmã Aloysius Beauvier, que é directora colégio. Quando a ingénua irmã James conta à irmã Aloysius que o padre Flynn presta demasiada atenção a um dos rapazes, a directora acredita ter encontrado o que precisava para desmascarar e afastar o sacerdote. A irmã Aloysius não tem nenhuma prova, mas a dúvida instala-se.

Que mais dizer de Meryl Streep? Uma verdadeira cativa na categoria de Melhor Actriz, nomeada sempre que possível, seja por fazer um papelão ou simplesmente por pestanejar. De Mamma Mia a madre superiora de um colégio austero, esta mulher consegue fazer tudo aquilo que lhe pedem e ainda mais qualquer coisinha, com uma leveza que só uma diva consegue alcançar.

Philip Seymour Hoffman, como já li algures, um verdadeiro actor de composição, parece mesmo um padre! Não deixa detalhes ao acaso, e entrega-se a todas as cenas com a máxima dedicação. Já em Capote foi assim, e pelos vistos é para continuar. Tem tudo o que é preciso para se tornar num dos melhores actores de todos os tempos.

A jovem Amy Adams no papel da inocente irmã James acaba por representar a balança que sustenta as duas verdades. Provoca a dúvida mas não se entrega a ela. Acaba por tomar partido do padre Flynn, mas justifica as certezas da madre.

A mãe do rapaz, representada por Viola Davis, choca-nos com o seu sentido pragmático, em tempos difíceis para a comunidade negra, a anos-luz de Obama.

A ver por quem aprecia representação pura (ou por maluquinhos dos Óscares :)

Quanto à dúvida... cada um sabe de si.

Não há resposta certa nem regra fixa para tomar decisões, como se pode ver pelas citações acima.

Cabe-nos seguir o nosso coração. A resposta está sempre aí.

The sun always shine on TV

fonte: Outnow

Ao ver este filme posso arriscar dizer que consigo antever a noite dos Óscares que vai ocorrer no próximo dia 22. As 4h de cerimónia desfilaram hoje no ecrã do Monumental.

Ao contrário deste, Slumdog Millionaire arrebatou-me. Está bem feito e mexe com o público. É o murro no estômago que dá gosto levar. Tem 10 nomeações que não foram recebidas à toa. Faltam as de Melhor Actor para Dev Patel e Melhor Actor Secundário para Madhur Mittal. Mas acredito que não tenham sido atribuídas por serem categorias dificílimas de conseguir uma vaga, e não por xenofobia; estamos na era Obama.

Tem de ganhar o Óscar para Melhor Montagem. E Efeitos Sonoros. Tem boas hipóteses de ganhar Melhor Canção Original, já que Bollywood merece um aceno do mundo cinematográfico, por mais ridícula que possa parecer aos olhos ocidentais. Gostei também da presença de M.I.A. na banda sonora, e da canção escolhida para sonorizar o trailler.

Este é o ano dos enfants terribles da realização. Seria muito engraçado ver o Danny Boyle do Shallow Grave e Trainspotting ganhar e passar a ser anunciado nos traillers como Academy Award Winner.

É um filme cuja mais valia reside na capacidade de emocionar e envolver as pessoas com algo que lhe é familiar. Seja um concurso de televisão, um livro, um call centre, uma rua, uma música.

É um Cidade de Deus meets Crash.
Tem de... vai ganhar Melhor Filme.


Resposta E - all of the above

Desafio

fonte: Outnow

Realmente, este é um ano de revivals. Os filmes de época regressaram em força, e com grande qualidade. Não se perdem em sumptuosidade, aposta-se forte em actores, argumento e numa direcção artística simples mas eficaz.

Changeling (A Troca) é um bom exemplo. Desta vez, é a Los Angeles dos late 20's que é retratada com perfeição. O destaque vai todo para a interpretação de Angelina Jolie, irrepreensível no papel de uma mãe que simplesmente não desiste de procurar o seu filho. É o tipo de personagem que tem tudo para cair no goto dos membros da Academia. Mas quando mal interpretada, torna-se oca, capaz de originar um flop de todo o tamanho.

Não é este o caso. Mrs. Pitt não deixa créditos por mãos alheias e é bem capaz de ganhar o segundo Óscar da sua carreira (ganhou com Girl Interrupted na categoria de Melhor Actriz Secundária). No entanto, a concorrência é feroz, e Kate Winslet não dorme.

Críticas diziam que o filme era longo demais e que se perdia em pormenores. Não senti isso, acho que cada momento é necessário para composição do drama desta história verídica. Alguns actores secundários estão também bem, mas falharam a nomeação (falta de slots, quiçá).

Aguardemos pela noite da cerimónia.
Uma vitória já está no papo: Melhor Casal a Desfilar na Red Carpet.

Filmes a "abater"

fonte: Google

Estreias:

- "Doubt" (5 nomeações): 5 de Fevereiro

- "Slumdog Millionaire" (10 nomeações): 5 de Fevereiro

- "Rachel Getting Married" (Melhor Actirz): 12 de Fevereiro

- "The Reader" (5 nomeações): 12 de Fevereiro

- "The Wrestler" (2 nomeações): lamentavelmente, apenas 26 de Fevereiro, depois da cerimónia dos Óscares (quando o Mickey Rourke é apontado como o vencedor da estatueta de Melhor Actor)


Tivesse eu a etiqueta "serviço público" botava-a aqui :)

Recrutamento

fonte: Outnow

Nunca tinha ouvido falar de Harvey Milk. Por isso, o Óscar para social and historical awareness já está ganho.

É o filme de e para Sean Penn. No entanto, os restantes actores, o argumento, o cuidado na recriação dos anos 70 em São Francisco, conferem ao filme dimensão e grandeza merecedoras das 8 nomeações que recebeu para os Óscares. Totalmente ignorado pelos Globos de Ouro, este filme cumpre a "tradição" de a Academia destacar um filme que tenha sido esquecido pelos prémios da imprensa estrangeira presente em Hollywood.

É muito raro um filme biográfico ganhar o Óscar de Melhor Filme, por isso os trunfos de Milk devem recair sobre os actores e argumento. Mas este teria tudo para vencer na categoria suprema, nem que fosse pelo lobby poderoso que o apoia.

Forever young?

fonte: Outnow

Há muito que um filme não reunia opiniões tão consensuais entre pessoas com gostos diferentes.
"The Curious Case of Benjamin Button" é considerado um bom, muito bom filme por muito boa gente que conheço. Faz pensar, chorar, rir, intriga e emociona.

A Academia não ficou indeferente e concedeu-lhe um número de nomeações para os Óscares que há algum tempo um filme não recebia: 13. Não irá ganhar todas, até porque a concorrência é feroz. Mas fico contente por este ano a qualidade não estar em crise no campeonato do mundo dos filmes :)

Gostei bastante do filme, embora não me tenha arrebatado. Também, verdade seja dita, raro é o filme que o consegue fazer.
Atinge a excelência em alguns aspectos, de salientar na caracterização, direcção artística e fotografia. Na minha opinião, ganha em toda a linha o Óscar de Melhor Caracterização; não tanto por rejuvenescer gradualmente o Brad Pitt (esse naco! que ainda por cima é bom actor! caneco!), mas por conseguir fazer com que a Cate Blanchett pareça uma garota de 20 anos! :) Se perder, será para o Dark Night.

Tem tudo para ganhar o Óscar de Melhor Filme. No entanto, não conseguiu vencer o Globo de Ouro..

Gosto de picardias assim, é um bom ano de Óscares.

VCB

fonte: Outnow

É Woody Allen mas nem parece. Mas ao mesmo tempo é.
Está lá a racionalização absurda das partículas sentimentais como só ele é capaz de transpor para o cinema. Mas também está uma leveza difícil de encontrar nos seus anteriores trabalhos.

Gosto dos filmes em que é dado um destaque de personagem à cidade que serve de cenário, à semelhança do Before Sunrise.
Barcelona, com os seus ex-libris e recantos que só um apaixonado pela cidade consegue situar, é um trunfo para o sucesso do filme.

Os filmes de Woody Allen primam por serem filmes de actores. Vicky Cristina Barcelona não é excepção.

Scarlett Johansson falha a nomeação para o Óscar, não por fraco desempenho, mas talvez pela personagem pãozinho sem sal que lhe foi atribuída. Gostei também da elegância que Rebecca Hall conferiu à sua Vicky. Engraçado, ambas já tinham trabalhado juntas num outro filme, bastante bom: The Prestige.

Javier Bardem está muito bem no seu papel de canastrão espanhol, revelando artes para papéis mais light e com traços de comédia, bem diferentes dos que compõem a sua carreira.

Mas é a Penélope Cruz que calhou a sorte grande. É um papel arrojado, que ela agarra com unhas e dentes, e o resultado é uma Maria Elena explosiva, opulenta, capaz de rasgar a tela com a sua loucura.
Bem merecida a nomeação, e o Óscar é capaz de não ficar mal em cima da lareira.

And the nominees are..

fonte: Oscars.com

Nominees for the 81st Academy Awards

Performance by an actor in a leading role
Richard Jenkins in “The Visitor” (Overture Films)
Frank Langella in “Frost/Nixon” (Universal)
Sean Penn in “Milk” (Focus Features)
Brad Pitt in “The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.)
Mickey Rourke in “The Wrestler” (Fox Searchlight)

Performance by an actor in a supporting role
Josh Brolin in “Milk” (Focus Features)
Robert Downey Jr. in “Tropic Thunder” (DreamWorks, Distributed by DreamWorks/Paramount)
Philip Seymour Hoffman in “Doubt” (Miramax)
Heath Ledger in “The Dark Knight” (Warner Bros.)
Michael Shannon in “Revolutionary Road” (DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage)

Performance by an actress in a leading role
Anne Hathaway in “Rachel Getting Married” (Sony Pictures Classics)
Angelina Jolie in “Changeling” (Universal)
Melissa Leo in “Frozen River” (Sony Pictures Classics)
Meryl Streep in “Doubt” (Miramax)
Kate Winslet in “The Reader” (The Weinstein Company)

Performance by an actress in a supporting role
Amy Adams in “Doubt” (Miramax)
Penélope Cruz in “Vicky Cristina Barcelona” (The Weinstein Company)
Viola Davis in “Doubt” (Miramax)
Taraji P. Henson in “The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.)
Marisa Tomei in “The Wrestler” (Fox Searchlight)

Best animated feature film of the year
“Bolt” (Walt Disney), Chris Williams and Byron Howard
“Kung Fu Panda” (DreamWorks Animation, Distributed by Paramount), John Stevenson and Mark Osborne
“WALL-E” (Walt Disney), Andrew Stanton

Achievement in art direction
“Changeling” (Universal), Art Direction: James J. Murakami, Set Decoration: Gary Fettis
“The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), Art Direction: Donald Graham Burt, Set Decoration: Victor J. Zolfo
“The Dark Knight” (Warner Bros.), Art Direction: Nathan Crowley, Set Decoration: Peter Lando
“The Duchess” (Paramount Vantage, Pathé and BBC Films), Art Direction: Michael Carlin, Set Decoration: Rebecca Alleway
“Revolutionary Road” (DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage), Art Direction: Kristi Zea, Set Decoration: Debra Schutt

Achievement in cinematography
“Changeling” (Universal), Tom Stern
“The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), Claudio Miranda
“The Dark Knight” (Warner Bros.), Wally Pfister
“The Reader” (The Weinstein Company), Chris Menges and Roger Deakins
“Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), Anthony Dod Mantle

Achievement in costume design
“Australia” (20th Century Fox), Catherine Martin
“The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), Jacqueline West
“The Duchess” (Paramount Vantage, Pathé and BBC Films), Michael O’Connor
“Milk” (Focus Features), Danny Glicker
“Revolutionary Road” (DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage), Albert Wolsky

Achievement in directing
“The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), David Fincher
“Frost/Nixon” (Universal), Ron Howard
“Milk” (Focus Features), Gus Van Sant
“The Reader” (The Weinstein Company), Stephen Daldry
“Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), Danny Boyle

Best documentary feature
“The Betrayal (Nerakhoon)” (Cinema Guild), A Pandinlao Films Production, Ellen Kuras and Thavisouk Phrasavath
“Encounters at the End of the World” (THINKFilm and Image Entertainment), A Creative Differences Production, Werner Herzog and Henry Kaiser
“The Garden” A Black Valley Films Production, Scott Hamilton Kennedy
“Man on Wire” (Magnolia Pictures), A Wall to Wall Production, James Marsh and Simon Chinn
“Trouble the Water” (Zeitgeist Films), An Elsewhere Films Production, Tia Lessin and Carl Deal

Best documentary short subject
“The Conscience of Nhem En” A Farallon Films Production, Steven Okazaki
“The Final Inch” A Vermilion Films Production, Irene Taylor Brodsky and Tom Grant
“Smile Pinki” A Principe Production, Megan Mylan
“The Witness - From the Balcony of Room 306” A Rock Paper Scissors Production, Adam Pertofsky and Margaret Hyde

Achievement in film editing
“The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), Kirk Baxter and Angus Wall
“The Dark Knight” (Warner Bros.), Lee Smith
“Frost/Nixon” (Universal), Mike Hill and Dan Hanley
“Milk” (Focus Features), Elliot Graham
“Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), Chris Dickens

Best foreign language film of the year
“The Baader Meinhof Complex” A Constantin Film Production, Germany
“The Class” (Sony Pictures Classics), A Haut et Court Production, France
“Departures” (Regent Releasing), A Departures Film Partners Production, Japan
“Revanche” (Janus Films), A Prisma Film/Fernseh Production, Austria
“Waltz with Bashir” (Sony Pictures Classics), A Bridgit Folman Film Gang Production, Israel

Achievement in makeup
“The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), Greg Cannom
“The Dark Knight” (Warner Bros.), John Caglione, Jr. and Conor O’Sullivan
“Hellboy II: The Golden Army” (Universal), Mike Elizalde and Thom Floutz

Achievement in music written for motion pictures (Original score)
“The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), Alexandre Desplat
“Defiance” (Paramount Vantage), James Newton Howard
“Milk” (Focus Features), Danny Elfman
“Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), A.R. Rahman
“WALL-E” (Walt Disney), Thomas Newman

Achievement in music written for motion pictures (Original song)
“Down to Earth” from “WALL-E” (Walt Disney), Music by Peter Gabriel and Thomas Newman, Lyric by Peter Gabriel
“Jai Ho” from “Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), Music by A.R. Rahman, Lyric by Gulzar
“O Saya” from “Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), Music and Lyric by A.R. Rahman and Maya Arulpragasam

Best motion picture of the year
“The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), A Kennedy/Marshall Production, Kathleen Kennedy, Frank Marshall and Ceán Chaffin, Producers
“Frost/Nixon” (Universal), A Universal Pictures, Imagine Entertainment and Working Title Production, Brian Grazer, Ron Howard and Eric Fellner, Producers
“Milk” (Focus Features), A Groundswell and Jinks/Cohen Company Production, Dan Jinks and Bruce Cohen, Producers
“The Reader” (The Weinstein Company), A Mirage Enterprises and Neunte Babelsberg Film GmbH Production, Nominees to be determined
“Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), A Celador Films Production, Christian Colson, Producer
Best animated short film
“La Maison en Petits Cubes” A Robot Communications Production, Kunio Kato
“Lavatory - Lovestory” A Melnitsa Animation Studio and CTB Film Company Production, Konstantin Bronzit
“Oktapodi” (Talantis Films), A Gobelins, L’école de l’image Production, Emud Mokhberi and Thierry Marchand
“Presto” (Walt Disney), A Pixar Animation Studios Production, Doug Sweetland
“This Way Up” A Nexus Production, Alan Smith and Adam Foulkes

Best live action short film
“Auf der Strecke (On the Line)” (Hamburg Shortfilmagency), An Academy of Media Arts Cologne Production, Reto Caffi
“Manon on the Asphalt” (La Luna Productions), A La Luna Production, Elizabeth Marre and Olivier Pont
“New Boy” (Network Ireland Television), A Zanzibar Films Production, Steph Green and Tamara Anghie
“The Pig” An M & M Production, Tivi Magnusson and Dorte Høgh
“Spielzeugland (Toyland)” A Mephisto Film Production, Jochen Alexander Freydank

Achievement in sound editing
“The Dark Knight” (Warner Bros.), Richard King
“Iron Man” (Paramount and Marvel Entertainment), Frank Eulner and Christopher Boyes
“Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), Tom Sayers
“WALL-E” (Walt Disney), Ben Burtt and Matthew Wood
“Wanted” (Universal), Wylie Stateman

Achievement in sound mixing
“The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Mark Weingarten
“The Dark Knight” (Warner Bros.), Lora Hirschberg, Gary Rizzo and Ed Novick
“Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), Ian Tapp, Richard Pryke and Resul Pookutty
“WALL-E” (Walt Disney), Tom Myers, Michael Semanick and Ben Burtt
“Wanted” (Universal), Chris Jenkins, Frank A. Montaño and Petr Forejt

Achievement in visual effects
“The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton and Craig Barron
“The Dark Knight” (Warner Bros.), Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber and Paul Franklin
“Iron Man” (Paramount and Marvel Entertainment), John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick and Shane Mahan

Adapted screenplay
“The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount and Warner Bros.), Screenplay by Eric Roth, Screen story by Eric Roth and Robin Swicord
“Doubt” (Miramax), Written by John Patrick Shanley
“Frost/Nixon” (Universal), Screenplay by Peter Morgan
“The Reader” (The Weinstein Company), Screenplay by David Hare
“Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight), Screenplay by Simon Beaufoy

Original screenplay
“Frozen River” (Sony Pictures Classics), Written by Courtney Hunt
“Happy-Go-Lucky” (Miramax), Written by Mike Leigh
“In Bruges” (Focus Features), Written by Martin McDonagh
“Milk” (Focus Features), Written by Dustin Lance Black
“WALL-E” (Walt Disney), Screenplay by Andrew Stanton, Jim Reardon, Original story by Andrew Stanton, Pete Docter